Exposiciones inmersivas de arte

Las exposiciones inmersivas de arte compiten con los museos tradicionales.

Con estas dinámicas, Goya, Van Gogh, Frida Kahlo, Diego Rivera, Picasso, Dalí, o el mundo de Tutankamón, por ejemplo, desde hace tiempo pasaron de la “alta cultura” a la “cultura de masas”.

Dentro del marco de industrias culturales, las experiencias inmersivas compiten con las tradicionales en museos, pero a diferencia de estas últimas, las piezas que se muestran no son las originales, sino una fantasmagoría, holograma o proyección de estas que permiten ver con más detalles o desde otra perspectiva las pinturas, grabados o bosquejos de los creadores clásicos.

En este sentido se vive una forma de sueño lúcido relacionado al mundo del arte, no una exposición en el sentido tradicional de la palabra.

¿Es totalmente nuevo? No precisamente, desde hace por lo menos treinta años esferas como el circo, el cabaret, la declamación de poesía, la urbanística o el teatro ya habían incorporado estas prácticas performáticas a sus narrativas.

Creación y recreación

Alguna vez Octavio Paz definió al poema como un generador de sentido, una obra humana que pone los “signos en rotación”. Pues bien, el concepto de “signos en rotación” de los que hablaba el premio Nobel mexicano también vale para las exposiciones inmersivas: no inventan nada, solo nos dan una perspectiva diferente de lo que ya hay. Son un acto recreativo en todo el sentido de la palabra.

La realidad virtual, la interacción y los videojuegos no son solo los medios de los que las exposiciones inmersivas, o un “boom”, además se volvieron una forma de acercarse, recordar y volver a ver esas piezas, aunque por otro lado también sea verdad eso que Guy Debord dijo de la sociedad del espectáculo: la alta cultura tendría que volverse espectáculo para volverse rentable.