Por: Denisse Vazquez

En la actualidad, el arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de distintas disciplinas, y la relación entre la pintura y el teatro destaca como un fenómeno notable. Esta combinación entre formas artísticas no solo borra las fronteras tradicionales, sino que también ofrece una experiencia única para el espectador. En este blog, se explorarán los orígenes de la conexión entre la pintura y el teatro, explorando su evolución a través del act painting y algunas obras emblemáticas que la ilustran

El vínculo histórico entre el arte visual y el teatro: orígenes y evolución

El vínculo entre el arte visual y el teatro se remonta a civilizaciones antiguas, como la griega y la romana, donde las representaciones teatrales no solo implicaban actuaciones, sino que también integraban elementos visuales elaborados. 

Por ejemplo, las máscaras utilizadas transmitían emociones y personajes de manera visual. Además, el vestuario y la escenografía eran elementos fundamentales para la narrativa teatral. Estos elementos podrían considerarse como los precursores de la performance visual contemporánea, donde la pintura y otros medios visuales se utilizan para complementar la experiencia teatral.

Los impresionistas, a fines del siglo XIX, con su enfoque en la representación de la luz y el color, crearon escenografías que evocaban atmósferas y estados de ánimo específicos. Utilizando proyecciones de luz y sombra, lograron efectos visuales impresionantes en el escenario. Además, los actores comenzaron a adoptar técnicas más naturales y realistas, experimentando con la representación de las emociones en las pinturas impresionistas.

El cubismo, surgido a principios del siglo XX, influyó en la escenografía teatral al introducir una nueva forma de representar el espacio y la realidad en el escenario. Los escenógrafos cubistas utilizaban formas geométricas, líneas angulares y colores vibrantes para crear nuevos espacios. La colaboración entre Picasso y Cocteau en el ballet “Parade” (1917) mostró cómo los decorados y los trajes se convertían en extensiones de la pintura cubista.

El expresionismo, también del siglo XX, buscaba representar emociones intensas y subjetivas a través de la distorsión de la realidad. En la escenografía teatral, esto se reflejaba en la creación de espacios perturbadores que evocaban estados emocionales extremos. El teatro de Bertolt Brecht, a partir de la década de 1920, utilizaba escenografías expresionistas para crear ambientes opresivos y angustiantes.

Explorando el Act Painting: Fusión de la Pintura y el Performance

El act painting, también conocido como pintura de acción, es una técnica artística donde el artista aplica la pintura directamente sobre el lienzo de una manera gestual y espontánea. Esta forma de expresión se caracteriza por la energía física y emocional que el artista transmite a través de sus movimientos mientras pinta.

El act painting tuvo sus raíces en el arte abstracto del siglo XX, con exponentes como Jackson Pollock siendo pioneros en la técnica. Pollock, conocido por su técnica de goteo y salpicadura de pintura sobre lienzos dispuestos en el suelo, desafió las convenciones tradicionales del arte y creó obras que incorporaban elementos de performance en su proceso de creación.

Además de Jackson Pollock, los artistas del Action Painting, como Franz Kline, Joan Mitchell y Willem de Kooning, buscaban expresar emociones y energía a través de la aplicación directa de la pintura. En lugar de planificar cuidadosamente cada trazo, permitían que el impulso y la intuición guiaran su trabajo, creando composiciones que reflejaban la espontaneidad y la libertad creativa.

Cada movimiento del artista sobre el lienzo se volvía un acto performativo.  De esta manera, el performance no solo transformaba la pintura en un medio de expresión, sino que también desafiaba las nociones convencionales de lo que constituía el arte, invitando a una participación activa del espectador en la experiencia estética. 

Este enfoque transformó el lienzo en un escenario de actuación para el artista, donde cada pincelada o goteo de pintura capturaba el gesto del momento. La técnica del Action Painting desafió las convenciones tradicionales del arte, alentando una conexión más directa entre el artista y la obra.

3 Obras: Fusiones de Pintura y Performance que Debes Conocer

Descubre tres obras que fusionan la pintura y el performance, desafiando los límites del arte. 

Anthropométries

En su serie de obras “Pintura Corporal” o “Anthropométries”, realizadas a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, Yves Klein usaba modelos humanos como pinceles vivientes, cubriéndolos con pigmento azul ultramarino y guiándolos para dejar impresiones de sus cuerpos en lienzos en blanco.

Shooting Painting

En esta performance de 1960, la artista Niki de Saint Phalle disparó con un rifle a bolsas de pintura adheridas a lienzos blancos. El impacto de las balas liberaba la pintura, creando patrones abstractos y gestuales en la tela. Esta obra desafiaba las convenciones del arte tradicional y exploraba la relación entre la violencia, el control y la creatividad.

Human Writes 

“Human Writes” es una instalación performática creada por William Forsythe en colaboración con Kendall Thomas. Esta obra, estrenada en 2005 en Zurich, reflexiona sobre los derechos humanos. Utiliza elementos escénicos, iluminación y sonido para explorar la historia y los desafíos de los derechos humanos.

Reflexiones sobre la conexión de Pintura y Teatro en el Arte Contemporáneo

En el arte contemporáneo, la fusión entre la pintura y el teatro ha evolucionado desde las civilizaciones antiguas hasta las vanguardias del siglo XX y las expresiones actuales del act painting y performances interdisciplinarias. Esta combinación borra fronteras tradicionales, ofreciendo una experiencia única para el espectador.. Al explorar esta conexión histórica y contemporánea, se revela un mundo de creatividad que sigue enriqueciendo el panorama artístico actual.

Descubre las fuentes que inspiran nuestras palabras:

El lenguaje teatral en la pintura:

https://ttamayo.com/2017/10/el-lenguaje-teatral-en-la-pintura/

Action painting: El Performance en la Pintura: https://www.ttamayo.com/2017/10/performance-pintura-y-action-painting/

Acción tras la pintura: https://lumen.uv.mx/recursoseducativos/Performance/tema6.html