Arte Contemporáneo

A través de la combinación de distintas expresiones artísticas y tecnología, Pierre Huyghe es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos.

Imagen tomada de moma.org

Pierre Huyghe, nacido en París en 1962, se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más reconocidos por mezclar diferentes expresiones artísticas y tecnología en sus instalaciones, además de presentar organismos que combinan lo biológico, tecnológico y ficticio.

El artista vive y trabaja entre París y Nueva York, ciudades en las que se ha decidido a explorar su forma de crear arte, rompiendo sus paradigmas para generar experiencias únicas en cada una de sus obras.

Pierre Huyghe utiliza la locura, el ocio, la aventura y la celebración en sus obras. Películas, instalaciones y hasta grandes eventos públicos, como una pequeña ciudad en un teatro o un parque de atracciones en la Antártida, son algunos de los trabajos del artista.

Una de sus especialidades es presentar escenarios filmados, con los que muestra cómo el cine puede distorsionar la memoria y hacer desaparecer la delgada línea entre la ficción y la realidad.

Pierre Huyghe, sin miedo al cambio

En su búsqueda por desafiar las formas convencionales del arte contemporáneo, Pierre Huyghe ha revolucionado los conceptos que fueron establecidos con el paso de los años.

Entre las obras más representativas del artista destaca el filme Untitled (Human Mask) del 2014, en el que nos muestra un paisaje japonés que fue afectado por un tsunami. El video nos lleva a un restaurante en el que un simio espera clientes que nunca llegarán.

Puedes ver algunos fragmentos en el siguiente link.

Otra de sus grandes obras es Untitled 2011-12, en la que presentó varios elementos, como un perro blanco con una pata rosa pintada, una figura femenina reclinada con una colmena en la cabeza, un roble muerto y elementos del entorno.

El poder de las luces

Imagen tomada de pining.com

Otra de las grandes aficiones de Pierre es crear instalaciones con luz. Uno de estos ejemplos fue la exposición que tuvo en la galería Marian Goodman en el 2018. Titulada L’Expédition Scintillante, Act 2, consta de una instalación con humo, luces y sonido ocultos en un cuarto oscuro.

En 2006 presentó sus obras I do not Qwn Tate Modern or the Death Star y Celebration Park, en la que utilizó letras iluminadas. En la actualidad se replica su fórmula en cine, televisión y arte conceptual.

Otra de sus grandes obras es The Host and the Cloud, una máscara con luces que es utilizada por artistas de performance. Una de sus presentaciones más conocidas sucedió en el Moma de Nueva York, en la que por tres días algunas personas actuaron con roles y guiones por todo el museo, con escenas como coronaciones, una misa negra, una sesión de hipnosis o una pasarela. De este modo, demostró nuevamente su fascinación por romper las líneas de la realidad y la ficción, con un poco de tecnología y violencia.

Baltazar Zúñiga │

Referencias

Álvarez, E. (2019). “Entornos para la vida y la tecnología. Pierre Huyghe”. Madrid Art Process. Recuperado el 21 de febrero del 2020 de http://www.madridartprocess.com/tendencias-arte-cultura/37-tendencia/568-entornos-para-la-vida-y-la-tecnologia-pierre-huyghe

Art21 (2019). “Pierre Huyghe”. Art21. Recuperado el 21 de febrero del 2020 de https://art21.org/artist/pierre-huyghe/

Cascone, S. (2018). “Pierre Huyghe’s Smoky, Psychedelic Light Show Mesmerizes at Frieze”. News Art Net. Recuperado el 24 de febrero del 2020 de https://news.artnet.com/market/pierre-huyghe-smoke-machine-light-show-1277729

Moma. (2015). “MoMA Presents: Pierre Huyghe’s The Host and The Cloud”. Moma. Recuperado el 24 de febrero del 2020 de https://www.moma.org/calendar/film/1538