BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Arte Contemporáneo - ECPv6.3.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://artcontemporaneo.com X-WR-CALDESC:Eventos para Arte Contemporáneo REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Chicago BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0600 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:CDT DTSTART:20240310T080000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0600 TZNAME:CST DTSTART:20241103T070000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0600 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:CDT DTSTART:20250309T080000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0600 TZNAME:CST DTSTART:20251102T070000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Chicago:20250709T080000 DTEND;TZID=America/Chicago:20250709T170000 DTSTAMP:20260624T212339 CREATED:20250709T183821Z LAST-MODIFIED:20250714T234026Z UID:10000007-1752048000-1752080400@artcontemporaneo.com SUMMARY:Contradorno DESCRIPTION:Esta exposición corresponde a las piezas restantes de la subasta Auge 2025 y nace del impulso creativo de un grupo de artistas visuales y gestores culturales que decidieron otorgar nueva vida a obras que\, durante años\, decoraron con su presencia silenciosa un centro nocturno ya desaparecido.  \nEstas piezas\, en su mayoría reproducciones de arte Prerrafaelita\, que permanecieron ocultas en una bodega\, como vestigios dormidos de una época que se fue\, hasta ser rescatadas para contar una nueva historia. \nLas obras resultantes poseen un valor incalculable: no sólo por su carácter irrepetible\, sino porque mutan como acto creativo\, sublime e irreproducible y no sólo eso\, además\, es un gesto generoso de cada uno de los creadores que participan con entusiasmo en esta inédita experiencia\, ya que los fondos recaudados serán destinados a AUGE\, Autogestión y Educación Comunitaria A.C.\, como una contribución altruista desde el arte hacia la transformación social. \nÓscar Ascencio Covarrubias \n\n\n Visitar tienda\n \n\n\n\n \n \n\n \n\n\n\n \n\n \n\n \n \n \n \n\n \n \n \n\n \n\n \n \n\n\n\n\n \n \n \n \n\n\n \n \n\n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nLucia Alvarez \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nSebastian Beltran \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | Christian Bautista \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | Diego Buz \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | Abraham-Jimenez\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Topografía para el día de la madre | Jorge A. Palos \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n El desvanecimiento de los cuerpos | Susana Rodríguez \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n El Viejo Mundo (que no termina de morir) | \nJuan Tun Naal \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nJose Zarzi \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n En algún lugar de León | \nJuan Carlos Zermeño \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nJose Cromagnon \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nUlises Figueroa \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Sin titulo | \nBlexo URL:https://artcontemporaneo.com/eventos/contradorno/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artcontemporaneo.com/wp-content/uploads/2025/07/05-Diego-Buz.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Chicago:20241015T080000 DTEND;TZID=America/Chicago:20241215T170000 DTSTAMP:20260624T212339 CREATED:20241010T180001Z LAST-MODIFIED:20241015T170916Z UID:10000006-1728979200-1734282000@artcontemporaneo.com SUMMARY:Jonathan Medina Navarro DESCRIPTION:Visitar tienda URL:https://artcontemporaneo.com/eventos/jonathan-medina-navarro/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artcontemporaneo.com/wp-content/uploads/2024/10/Captura-de-Pantalla-2024-10-10-a-las-11.57.42.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Chicago:20240615T080000 DTEND;TZID=America/Chicago:20240915T170000 DTSTAMP:20260624T212339 CREATED:20240614T220748Z LAST-MODIFIED:20240617T223842Z UID:10000005-1718438400-1726419600@artcontemporaneo.com SUMMARY:Jorge A Palos DESCRIPTION:Premisa\n\n \n \n\n \n\n\n\n\n\n \n \n \n \n\n\nDespliegue es un proceso que replantea\, desde una lectura del barroco\, la relación entre dibujo y pintura. Su referencia principal es un texto de Gilles Deleuze: El Pliegue\, Leibniz y el Barroco (1988). \nEste proceso se desarrolla con base en una serie de interrelaciones gráficas propias de la práctica arborescente de la gráfica barroca\, activadas desde la abstracción y a través de un proceso plástico dividido en tres estrategias. \nLa primera se basa en el ejercicio de desplazamiento del material (grafito\, carbón\, conté\, etc.) sobre el papel\, generando simultáneamente un registro del movimiento del cuerpo\, una dinámica visual y una manera específica de percibir y pensar la superficie plástica desde lo monocromático. \nLa segunda estrategia genera una activación del color (acrílico sobre tela)\, estudia y analiza las estructuras de la primera estrategia\, para duplicarlas\, combinarlas\, colisionarlas hasta que emerja una propuesta sobre el espacio vacío que las compone. \nFinalmente\, la tercera estrategia es la inserción de una palabra (tropo) y su sombra para que opere de manera disruptiva en el entorno de la pintura abstracta\, generando nuevas reflexiones sobre el espacio pictórico. \n\n\n \n \n\n \n\n \n \n \n \n\n\nDespliegue. No es una negación de lo añadido\, ni del barroco\, ni una actividad exclusivamente de quitar\, de limpiar. Toma distancia del minimalismo\, pero reconoce ideas en común. Un proceso que continuamente desarrolla el pliegue. Despliegue es el proceso. Lo pintado y lo no pintado no se distribuyen como la forma y el fondo\, sino como lo lleno y lo vacío en un devenir recíproco. \nEl sistema (la pieza pictórica) se define por su capacidad de plegar sus propias partes hasta el infinito\, y de desplegarlas no hasta el infinito\, sino hasta el grado de desarrollo asignado a la especie (el proceso). \n¿Es la representación pictórica una metáfora de la realidad? La metáfora es un tropo. ¿Los tropos configuran nuestra percepción entre lo que vemos y la palabra con la que delimitamos la realidad visual? La palabra se convierte en símbolo y catalizador cognitivo. ¿Cuál es la forma del concepto?. \nEl proceso del dibujo y la aplicación del color se fusionan para originar la forma del concepto. La función del color es activar sensorialmente la imagen mental del tropo\, ¿existe una imagen mental del tropo? Una entropía que se determina por una palabra\, un concepto\, una imagen\, una activación sensorial del color: un sistema de percepción visual que\, paradójicamente\, es tan efímero y fugaz mentalmente como permanente en el objeto físico-emocional. \n\n\n \n \n\n \n\n\n\n\n\n \n \n \n \n\n\n Visitar tienda URL:https://artcontemporaneo.com/eventos/jorge-a-palos/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artcontemporaneo.com/wp-content/uploads/2024/06/JAPR-La-experiencia-efimera02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Chicago:20240412T080000 DTEND;TZID=America/Chicago:20240612T170000 DTSTAMP:20260624T212339 CREATED:20240312T183406Z LAST-MODIFIED:20240412T215411Z UID:10000004-1712908800-1718211600@artcontemporaneo.com SUMMARY:Vanitas\, Christian Santana Prinz DESCRIPTION:El cráneo como símbolo de temporalidad ha estado presente en Europa desde el s. XVI en tantos  bodegones hasta llegar al modernismo del s. XX con las pinturas en gran formato de Max Beckmann y Picasso; en México desde el imperio Azteca hasta las gráficas de Guadalupe Posada; en el ‘arte culto’\, ya sea teatro\, opera\, música clásica\, hasta llegar a las subculturas urbanas y el grafiti. El cráneo se nos muestra para denotar que perderemos todo\, nuestra vida es momentáneas\, nuestras riquezas temporales\, todo se perderá. \nLa expresión Memento mori\, tiene su origen en una costumbre de la Antigua Roma\, es ´recuerda que morirás´ del latín\, que nos recuerda la mortalidad del ser humano. Tópico frecuente en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida. Hace referencia de igual manera a evitar incurrir en la soberbia\, a volverse y mirar detrás para recordar que solo estamos aquí poco tiempo. \n\n\n Visitar tienda URL:https://artcontemporaneo.com/eventos/vanitas-christian-santana-prinz/ ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://artcontemporaneo.com/wp-content/uploads/2024/03/Craneo.-Grafito-y-acuarela-sobre-papel.-50-x-65-cm.-2020-L1350239.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR